Imaginez que vous fassiez une vidéo sur la façon de désencombrer un placard. Dans la vidéo, vous montrez le placard au préalable, vous expliquez ce que vous allez faire et comment vous allez le faire, puis vous présentez un montage de clips vidéo de vous en train de travailler pendant que de la musique est diffusée. Enfin, vous revenez à l'écran et donnez quelques conseils. Pas mal, non ?

Mais voici le problème que je vois se répéter sans cesse...

Ce montage vidéo est là pour montrer un long processus condensé en un court laps de temps. Vous pourriez faire une narration sur cette section, mais la plupart des vidéastes préfèrent utiliser de la musique.

Mais comme il ne s'agit que de musique, les vidéastes craignent que cela ne suffise pas et augmentent le volume au double de ce qu'il était. Par réflexe, le spectateur s'empresse alors de baisser le volume, parfois à l'extrême. Dans mon cas, je mets généralement le son en sourdine.

Et lorsque la personne revient sur la vidéo pour parler à la caméra et utilise une voix normale à un volume normal, le spectateur ne peut pas l'entendre à moins d'augmenter le volume. Cela signifie que si le spectateur est encore attentif, il devra décider s'il doit augmenter le volume ou simplement fermer la vidéo et passer à autre chose. Pourquoi mettre le spectateur dans une telle situation ?

Je ne saurais vous dire combien de fois j'ai été distrait lorsque le volume était en sourdine. Je n'ai jamais vu la fin de ces vidéos, et s'il y avait un appel à l'action, je ne l'ai jamais entendu. Et c'est ennuyeux de devoir chercher le bouton du volume parce que la musique est soudainement en train d'exploser. C'est comme si quelqu'un arrivait derrière vous avec un porte-voix et que vous deviez trouver le bouton de volume pour l'arrêter.

Je sais qu'il peut sembler "artistique" de diffuser de la musique comme s'il s'agissait d'une scène de film, mais voulez-vous vraiment aliéner vos spectateurs ? Probablement pas.